Close

ALTERNE VISIONI

Alterne VISIONI @ Breed Art Studios cover

Breed Art Foundation, in collaboration with Italian Cultural Institute of Amsterdam is pleased to present:


Francesco Candeloro (IT)

Marc Philip van Kempen (NL)

ALTERNE VISIONI
(Alternate Visions)
curated by Luca Rezzolla
November 13 2021
February    12 2022
Breed Art Studios 
Het Laagt 178, 1025GL Amsterdam
OPENING 
Saturday November 13
17:00-20:00
 
Required for COVID-19 related protocols

Opening Hours: Thu | Fri | Sat 14:00-18:00

Photos Lorenzo Ceretta

Photos Marshe Wyche and Luca Rezzolla

Program
Saturday November 13
Opening

Saturday December 11 Workshop Marc Philip van Kempen

Friday January 21  Artists’ talk/ Catalogue presentation (Italian Cultural Institute)

Saturday January 22  Workshop Francesco Candeloro

Saturday February 12  Finissage with live music: The Floorkillrz 

Catalog

Curator: Luca Rezzolla

Authors: Ans van Berkum (NL), Daniele Capra (IT), Paola Cordone (IT), Riccardo Caldura (IT) and Vincent Zedelius (NL) 

Contents: the first part is dedicated to the exhibition with photos of the works displayed in the exhibition space and the second part is dedicated to the artists’ path.

Edition: 250 copies with ISBN code.

 

The project ALTERNE VISIONI aims to show and promote in Amsterdam the work of two artists, the Italian Francesco Candeloro (1974) and the Dutch Marc Philip van Kempen (1979), through a bi-personal exhibition, two workshops, the presentation of the catalogue/Artists’ talk with the artists at the Italian Cultural Institute in Amsterdam and the finissage. ALTERNE VISIONI will show works expressing two different interpretations of light, color and reality and will be held at Breed Art Studios, in the context of the Brutalist architecture that characterizes its white cube space.

For Breed Art Studios Francesco Candeloro develops a comparison of different works: from paper installations to Plexiglass works.

The guiding threads are light, time, color and sign.

The installations of paper and acetate on the wall, which the artist defines as “books”, create different forms and relationships between the Signs, equal but different in the hand-cut imperfections. The shapes, with their intuitive paths characterised by directions that create traces of time, symbolise the various roads of life, crossing with the most visible lines of colors and writing created by the material Signs in motion, in a dance of the body that becomes an intimate alphabet. From the marker traces of the “books”, the sign expands in the two cube-shaped works of the Eyes series, “Eyes 49 Kay” and “Eyes 7”. They are made of Plexiglas and printed with industrial airbrush: here Candeloro photographs, in extreme close-up, faces of unknown or known people, that he meets on the street or on other occasions: from places to people.

The Plexiglas installations interact with the environment through the images laser-cut into the matter, which change intensity during the day through natural or artificial light. In Amsterdam, Francesco Candeloro continues his research begun in Hiroshima in January 2019 with the exhibition “The sign of the void”, presenting three new “Books” after the two presented on that occasion. As in Hiroshima, his “Eyes”, cut out from the decoupage of the “Books”, will quickly fall on the floor, in a performance focused on the strength and fragility of the gesture of a moment, in which one destroys or creates.

After the destruction, the Plexiglas installation of a Japanese house in a Dutch window, a site-specific work produced by the artist for Alterne Visioni, represents the transformation and rebirth of a new life.

Francesco Candeloro has exhibited internationally in numerous solo and group exhibitions and has created installations in architectural and landscape contexts, including Archaeological Museum of Naples, Fortuny Museum in Venice, Cascavel Museum for the Curitiba Biennial, ‘Biennial of the End of the World’ in Argentina and Chile, Atchugary Foundation in Uruguay and in Hiroshima for the exhibition “Il segno del vuoto”. His works can be found in important private and public collections.

 

Marc Philip van Kempen‘s work focuses on exploring the boundaries and frontiers of photography, new media and sculpture. Much of his work consists of translations and reconstructions of images he finds in our digital information culture.

He is particularly interested in representations that have a special relationship to the set of aesthetics and rules that determine how we look at something.

For the exhibition, the artist presents images originated from broken computer screens, photographed analogically and printed on silver bromide paper. Then the analog prints are colored with transparent oil paint in order to reproduce the colors of the broken screens as accurately as possible. Because of the complexity of the coloring, the translation of a light screen into a reflective image and the manual labor involved in the coloring, the works are an accumulation of translations, interpretations and imperfections. This blurs the boundaries between reproduction and original, between mechanical copy and handwork.
The result is a highly visual experience that moves back and forth between materiality and imagination, behind which lies a complex and intense creative process. Alongside existing and new images, Marc has also developed a new video work for ALTERNE  VISIONIIn this work a minimalist soundtrack transforms the colorful pixelated abstractions of a broken laptop screen into a purely sensory experience. In this work a minimalist soundtrack transforms the colourful pixelated abstractions of a broken laptop screen into a purely sensory experience.

Marc Philip van Kempen (1979, NL) studied Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academy and New Media & Film History at the University of Amsterdam. His work encompasses a variety of media, such as hand-painted photography, life-size handmade dioramas and video, and deals with the chaotic relationship between virtual images and their surroundings.

His work has been shown in various group and solo exhibitions, including Fries Museum (NL), Nest (NL), Hyeres Photo Festival (F), Cemeti Art House (ID), CB1 gallery (US), and Museum Huis Marseille (NL). He has curated both art exhibitions and experimental electronic music concerts, such as Après-Garde at Stillpoint, Berlin, and @asecretlocation at Miller, Berlin. Recently, he was one of the promoters of a new project space in Amsterdam, Industrieweg. Van Kempen lives and works in Amsterdam and exhibits internationally.

Programma

Zaterdag november 13 – Opening

Zaterdag december 11 – Workshop Marc Philip van Kempen

Vrijdag januari 21 – Artists’ talk/ Catalogus presentatie (Italiaans Cultureel Instituut)

Zaterdag januari 22 – Workshop Francesco Candeloro

Zaterdag februari 12 – Finissage met live music: The Floorkillrz Catalogus

Curator: Luca Rezzolla

Auteurs: Ans van Berkum (NL), Riccardo Caldura (IT), Daniele Capra (IT), Paola Cordone (IT) en Vincent Zedelius (NL).

Inhoud: het eerste deel is gewijd aan de tentoonstelling met foto’s van de werken tentoongesteld in de tentoonstellingsruimte en tweede deel gewijd aan de ontwikkeling van de kunstenaars.

Oplage: 250 exemplaren met ISBN code.

 

Het project Alterne Visioni heeft als doel het werk van twee kunstenaars, de Italiaan Francesco Candeloro (1974) en de Nederlander Marc Philip van Kempen (1979), in Amsterdam te vertonen en te promoten door middel van een duo-tentoonstelling, twee workshops, de presentatie van de catalogus / artists’ talk met de kunstenaars in het Italiaans Cultureel Instituut in Amsterdam en de finissage.

Alterne Visioni zal werken tonen die twee verschillende interpretaties van licht, kleur en realiteit uitdrukken en zal worden gehouden op Breed Art Studios, in de context van de Brutalistische architectuur en de daarvoor zo kenmerkende harde witte kubus ruimte. 

 

Voor Breed Art Studios ontwikkelt Francesco Candeloro een vergelijking van verschillende werken: van papier installaties tot plexiglas werken. Leidende thema’s zijn licht, tijd, kleur en teken. De aan de muur bevestigde installaties van papier en acetaat, die de kunstenaar omschrijft als “boeken”, creëren verschillende vormen en relaties tussen de symbolen, die hetzelfde zijn maar ook telkens verschillend door de imperfecties van het handgesneden materiaal. De vormen, door Candeloro ‘Occhi’(Ogen) genoemd, met hun intuïtieve paden die gekenmerkt worden door richtingen die sporen van tijd creëren, symboliseren de verschillende routes van het leven, kruisend met de meest zichtbare lijnen van kleuren en schriftuur, gecreëerd door de materiële Tekens in beweging, in een dans van het lichaam dat een intiem alfabet wordt. Vanuit de stift sporen van de “boeken” verbreedt het teken zich in de twee kubusvormige kunstwerken van de reeks Occhi, “Eyes 49 Kay” en “Eyes 7”. Ze zijn uitgevoerd in plexiglas en bedrukt met de industriële airbrush: hier legt Candeloro, in extreme close-up, gezichten vast van onbekende of bekende personen, die hij op straat of bij andere gelegenheden ontmoet: van plaatsen tot mensen. De plexiglas installaties gaan een wisselwerking aan met de omgeving door middel van in het materiaal gelaserde beelden, die in de loop van de dag van intensiteit veranderen onder invloed van natuurlijk of kunstmatig licht.
In Amsterdam zet Francesco Candeloro zijn onderzoek voort dat hij in januari 2019 in Hiroshima begon met de tentoonstelling “Het teken van de leegte” en presenteert drie nieuwe “Boeken” na de twee die bij die gelegenheid werden gepresenteerd. Net als in Hiroshima zullen zijn “Ogen”, die uit de decoupage van de “Boeken” zijn geknipt, spoedig op de grond vallen, in een voorstelling die gericht is op de kracht en de breekbaarheid van het gebaar van een moment waarin men vernietigt of creëert. Na de verwoesting vertegenwoordigt de plexiglas installatie de transformatie en wedergeboorte van nieuw leven. 

Francesco Candeloro werd in 1974 geboren in Venetië, de stad waar hij momenteel woont en werkt. Centraal in zijn zeer persoonlijke onderzoek staan de dimensies van licht en kleur, die samen met vorm, proportie, ritme en beweging, de sleutels zijn tot het begrijpen van de dynamiek van tijd en ruimte. In feite is kunst voor Candeloro “een visie op de tijd”, een visie die de kunstenaar vertaalt in het gekleurde, transparante plexiglas, een geschikt materiaal voor zijn verschillende productielijnen. In al zijn ontwerpen is het licht, natuurlijk of kunstmatig, een essentieel element dat, als het door de doorschijnende oppervlakken valt, kleurrijke en wisselende schaduwen werpt in de omringende ruimte. Zijn onderwerpen steden, landschappen en portretten creëren een eigen universum, een nieuwe werkelijkheid die aan de bestaande wordt toegevoegd.

Francesco Candeloro heeft internationaal geëxposeerd in talrijke solo- en groepstentoonstellingen en maakte installaties in architecturale en landschappelijke contexten, onder meer in het Archeologisch Museum van Napels, het Fortuny Museum in Venetië, het Cascavel Museum voor de Biënnale van Curitiba, op de ‘Biënnale van het einde van de wereld’ in Argentinië en Chili, in de Atchugary Foundation in Uruguay en in Hiroshima voor de tentoonstelling “Il segno del vuoto”. Zijn werken bevinden zich in belangrijke particuliere en openbare collecties.

 

Het werk van Marc Philip van Kempen bestaat uit het verkennen van de grenzen en raakvlakken van fotografie, nieuwe media en sculptuur. Veel van zijn werk bestaat uit vertalingen en reconstructies van beelden die hij vindt in onze digitale informatiecultuur. Daarbij zoekt hij vooral naar beelden die een bijzondere verhouding hebben met het geheel aan esthetiek en regels die bepalen hoe we naar iets kijken. Voor de tentoonstelling presenteert hij beelden die zijn ontstaan uit kapotte computer beeldschermen. Deze schermen zijn analoog gefotografeerd en op zilverbromide papier geprint, waarna de analoge prints zijn ingekleurd met transparante olieverf. Daarbij probeerde hij de kleuren van de kapotte beeldschermen zo nauwkeurig mogelijk te reproduceren. 
Door de complexiteit van de kleurstelling, het vertalen van een lichtscherm naar een reflecterende afbeelding en het handwerk bij het inkleuren, bestaan de beelden uit een opeenstapeling van vertalingen, interpretaties en imperfecties. Hierdoor vervagen de grenzen tussen afbeelding en origineel en tussen machinale reproductie en handwerk. Het resultaat is een zeer visuele ervaring die heen en weer gaat tussen materialiteit en afbeelding, waarachter een complex en intensief maakproces schuilgaat. 

Voor ALTERNE VISIONI ontwikkelt Marc naast bestaande en nieuwe fotografische beelden een nieuw videowerk. In dit videowerk transformeert een minimalistische soundtrack kleurige verpixelde abstracties van een gebroken laptop scherm tot een puur zintuiglijke ervaring.

Marc Philip van Kempen (1979, NL) studeerde Beeldende Kunst aan de Gerrit Rietveld Academie en Nieuwe Media & Filmgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam. Zijn werk omvat een verscheidenheid aan media, zoals handgetinte fotografie, levensgrote handgemaakte diorama’s en video, en gaat over de chaotische relatie tussen virtuele beelden en hun omgeving. 

Zijn werk was te zien in verschillende groeps- en solotentoonstellingen, waaronder in het Fries Museum (NL), Nest (NL), Hyeres Photo Festival (F), Cemeti Art House (ID), CB1 gallery (US), en Museum Huis Marseille (NL). Hij was curator van zowel kunsttentoonstellingen als concerten van experimentele elektronische muziek, zoals Après-Garde bij Stillpoint, Berlijn, en @asecretlocation bij Miller, Berlijn. Recentelijk was hij een van de initiatiefnemers van een nieuwe projectruimte in Amsterdam, Industrieweg. Van Kempen woont en werkt in Amsterdam en exposeert internationaal.

Programma

Sabato 13 novembre Apertura

Sabato 11 dicembre Workshop Marc Philip van Kempen

Venerdì 21 gennaio  Artists’ talk/ Presentazione catalogo (Istituto Italiano di Cultura)

Sabato 22 gennaio  Workshop Francesco Candeloro

Sabato 12 febbraio  Finissage con musica dal vivo: The Floorkillrz 

Catalogo

Curatore: Luca Rezzolla

Autori: Ans van Berkum (NL), Riccardo Caldura (IT), Paola Cordone (IT), Daniele Capra (IT) e Vincent Zedelius (NL)

Contenuti: la prima parte è dedicata alla mostra con le foto delle opere esposte nello spazio espositivo e la seconda parte è dedicata al percorso degli artisti.

Edizione: 250 copie con codice ISBN.

Il progetto Alterne Visioni ha l’obiettivo di mostrare e promuovere ad Amsterdam il lavoro di due artisti, l’italiano Francesco Candeloro (1974) e l’olandese Marc Philip van Kempen (1979), attraverso una mostra bipersonale, due workshop, la presentazione del catalogo/Artists’ talk con gli artisti presso l’Istituto Italiano di Cultura di Amsterdam e il finissage. “Alterne visioni” mostrerà opere che esprimono due diverse interpretazioni della luce, del colore e del reale e si terrà presso Breed Art Studios, nel contesto dell’architettura brutalista che caratterizza il suo spazio a cubo bianco. 

 

Per Breed Art Studios Francesco Candeloro sviluppa un confronto di differenti opere: dalle installazioni di carta ai lavori in Plexiglas. I fili conduttori sono la luce, il tempo, il colore e il segno.

Le installazioni di carta e acetato a parete, che l’artista definisce “Libri”, creano differenti forme e relazioni tra i Segni uguali ma diversi nelle imperfezioni dei ritagli a mano. Le forme, con i loro percorsi intuitivi caratterizzati da direzioni che creano tracciati di tempo, simboleggiano le varie strade della vita, incrociandosi con le linee più visibili dei colori e della scrittura creata dai Segni materici in movimento, in una danza del corpo che diventa alfabeto intimo.

Dai tracciati a pennarello dei “libri”, il segno si allarga nelle due opere a forma di cubo della serie Occhi, “Eyes 49 Kay” e “Eyes 7”. Sono realizzate in plexiglas e stampati con aerografo industriale: qui Candeloro fotografa, in primo piano estremo, volti di persone sconosciute o conosciute, che incontra per strada o in altre occasioni: dai luoghi alle persone.

Le installazioni di plexiglas interagiscono con l’ambiente attraverso le immagini tagliate a laser nella materia, che cambiano di intensità nell’arco della giornata attraverso la luce naturale o artificiale. Ad Amsterdam Francesco Candeloro continua la sua ricerca cominciata ad Hiroshima nel gennaio 2019 con la mostra “Il segno del vuoto”, presentando tre nuovi “Libri” dopo i due presentati in quella occasione. Come ad Hiroshima i suoi “Occhi”, ritagliati dal decoupage dei “Libri”, cadranno rapidamente sul pavimento, in una performance incentrata sulla forza e la fragilità del gesto di un attimo in cui si distrugge o si crea. Dopo la distruzione, l’installazione in plexiglas di una casa giapponese in una finestra olandese, lavoro site specific prodotto dall’artista per Alterne Visioni, rappresenta la trasformazione e la rinascita di una nuova vita.

Francesco Candeloro ha esposto a livello internazionale in numerose mostre personali e collettive e ha realizzato installazioni in contesti architettonici e paesaggistici, tra cui Museo Archeologico di Napoli, Museo Fortuny di Venezia, Museo Cascavel per la Biennale di Curitiba, ‘Biennale della Fine del Mondo’ in Argentina e Cile, Fondazione Atchugary in Uruguay e a Hiroshima per la mostra “Il segno del vuoto”. Le sue opere si trovano in importanti collezioni private e pubbliche.

 

Il lavoro di Marc Philip van Kempen si concentra sull’esplorazione di confini e frontiere di fotografia, nuovi media e scultura. Gran parte delle sue opere consiste in traduzioni e ricostruzioni di immagini che trova nella nostra cultura di informazione digitale. 

È in particolar modo interessato a rappresentazioni che hanno un rapporto speciale con l’insieme dell’estetica e delle regole che determinano il modo in cui guardiamo qualcosa.

Per la mostra, l’artista presenta immagini originate da schermi di computer rotti, fotografate analogicamente e stampate su carta al bromuro d’argento. Successivamente le stampe analogiche vengono colorate con vernice ad olio trasparente in modo da riprodurre i colori degli schermi rotti nel modo più accurato possibile. 

A causa della complessità della colorazione, la traduzione di uno schermo luminoso in un’immagine riflettente ed il lavoro manuale coinvolto nella colorazione, le opere sono un accumulo di traduzioni, interpretazioni e imperfezioni. Questo confonde i confini tra riproduzione e originale, tra copia meccanica e lavoro manuale.
Il risultato è un’esperienza fortemente visuale che si muove avanti e indietro tra materialità ed immaginazione, dietro la quale si nasconde un complesso ed intenso processo creativo.
Accanto ad immagini esistenti e nuove, Marc ha inoltre sviluppato per ALTERNE VISIONI un nuovo lavoro video.

In quest’opera una colonna sonora minimalista trasforma le colorate astrazioni pixelate dello schermo rotto di un computer portatile in un’esperienza puramente sensoriale.

Marc Philip van Kempen (1979, NL) ha studiato Belle Arti alla Gerrit Rietveld Academy e New Media & Film History all’Università di Amsterdam. Il suo lavoro comprende una varietà di media, come la fotografia dipinta a mano, diorami fatti a mano a grandezza naturale e video, e si occupa della relazione caotica tra le immagini virtuali e l’ambiente circostante.

Il suo lavoro è stato esposto in varie mostre collettive e personali, tra cui al Fries Museum (NL), Nest (NL), Hyeres Photo Festival (F), Cemeti Art House (ID), CB1 gallery (US), e Museum Huis Marseille (NL). Ha curato sia mostre d’arte che concerti di musica elettronica sperimentale, come Après-Garde a Stillpoint, Berlino, e @asecretlocation a Miller, Berlino. Recentemente, è stato uno dei promotori di un nuovo project space ad Amsterdam, Industrieweg. Van Kempen vive e lavora ad Amsterdam ed espone a livello internazionale.