Close

Shoot-ex: Fototentoonstelling in Amsterdam-Noord

shootex amsterdam noord

Stichting Breed Art presenteert:

Shoot-ex

Een reflectie op (foto)shooting-experimenten 28.05-09.07.2022

Breed Art Studios

De foto kan een instrument zijn om de werkelijkheid vast te leggen, maar wat gebeurt er als het ons niet bevalt wat we zien? In een tijd waarin shootings wereldwijd steeds gebruikelijker worden in de mediacommunicatie, is Shoot-ex een tentoonstelling die zich richt op de ongebruikelijke (foto)shootings, de experimenten Tien internationale kunstenaars zijn uitgenodigd om oude en nieuwe fotokunstwerken te tonen, gebaseerd op hun nieuwsgierigheid om verschillende technieken te onderzoeken. 

Stefano Bonacci, Federico Bonelli, Attilio Brancaccio, Francesco Candeloro, Zachary Formwalt, Edland Man, Monica Ragazzini, Tatjana Todorovic, Virginia Monteverde, Went & Navarro zullen werken tonen die gemaakt zijn met behulp van verschillende processen, zoals lange belichting, overbelichting, donkere kamer en digitale manipulatie. 

De Opening vindt plaats op zaterdag 28 mei in Breed Art Studios, Het Laagt 178, Amsterdam, van 17.00 tot 20.00 uur.

Shoot-ex, samengesteld door Luca Rezzolla, is te zien tot en met zaterdag 7 juli 2022 met openingstijden: do | vr | za 14.00-18.00u.

Shoot-ex panorama
Monica Ragazzini ‘Piazza Affari’ – Passante Flatbed inkjet print on mirror, 2014, variable size x 59 H Ed 1 + 3 a.p. De serie “Piazza Affari” bestaat uit anonieme portretten van zakenmannen die zonder dat zij het weten op straat zijn gefotografeerd tijdens hun lunchpauze in het centrum van Milaan. De stad die beroemd is om zijn mode, maar ook als zakencentrum, wordt weerspiegeld in de bewegingen en gezichten van deze mannen.
Francesco Candeloro “The Times of the Light” ed. 1/7 De fotowerken zijn afgedrukt met het lambda-procédé. Het zijn nachtopnames met een diafragma van één minuut, zodat het maanlicht of het kunstlicht op de locatie het beeld bewerkt. Van linksboven: “Ostia”, 2012, “Venezia – V2”, 2012 “Croazia”, 2012, “Lagosta”, 2012 “Libano”, 2011, “Venezia – V1”, 2008
Attilio Brancaccio “The Voodoo’s Gang” Fotogrammen, 2011-2014 Fotogram: een fotografisch beeld gemaakt zonder camera, door objecten op het oppervlak van een lichtgevoelig materiaal te plaatsen, en het vervolgens bloot te stellen aan licht.
Virginia Monteverde “Transfer #1”, 2022 TV-scherm opgenomen met een smartphone. Een daaropvolgende gecontroleerde lange belichting creëert het overdrachtseffect van lichamen in de ruimte. Fine art print gemonteerd op Dibond.
Edland Man “Naomi”, 1993 Foto geschoten op negatieve film overgebracht op grafische film in zwart-wit afgedrukt en geschilderd op afdruk.
Stefano Bonacci “Dipingere con la luce”, 2006.  Gemaakt in de donkere kamer door het fotopapier rechtstreeks bloot te stellen aan het licht van de vergroter, terwijl het op verschillende tijdstippen wordt afgedekt met maskers.
Zachary Formwalt Unsupported Transit (after Étienne-Jules Marey), 2011 Twee compositiefoto’s, elk samengesteld uit meer dan 2000 foto’s genomen op de bouwplaats van de Shenzhen Stock Exchange.
Tatjana Todorovic Lilium, 2013, Parrots are back …, 2014 Angel hours – 2017, A night walk – 2015 Tatjana maakt gebruik van onscherptes die ze bereikt met ‘out of focus’ en ‘lange belichting’ technieken. In haar werken vertegenwoordigen ze een etherische aard van de wereld en een manier van communiceren met de toeschouwer.

Federico Bonelli
EPQ – the door to the desert – protoquadro

generatieve software op fotografisch materiaal 2022, ed. 1

De originele opnamen worden gemixt met behulp van een deterministisch algoritme. Hoewel het beeld op zichzelf blijft lijken, verandert het voortdurend op onvoorspelbare wijze. Elke blik zal op een unieke en onherhaalbare configuratie vallen. De opnamen zijn gemaakt in het voorjaar van 2022 tussen het noorden van Frankrijk en het strand van Alassio in Ligurië.

“Op de nerf van een gesloten deur, als opgehangen en voortdurend weggekrast, vloeien willekeurige en onbewuste momenten in de zonsondergang van
een verouderde beschaving. De deur blijft gesloten.”

Went & Navarro

Went & Navarro zijn beeldmakers. Zowel in hun werk in opdracht als in hun werk dat niet in opdracht is gemaakt, is er altijd een voortdurende zoektocht en verlangen naar materialiteit en tactiliteit in het beeld. Je zou kunnen zeggen dat hun speelterrein de kloof of overlapping is tussen beeld en object; zowel analoog als digitaal.

Natte plaat collodium fotografie
In oktober 2011 startten ze The Tintype Studio, een hands-on fotografieproject dat gebruik maakt van de Wet Plate Collodion techniek (van rond 1850). Zo was het niet bedoeld, maar dit lijkt de perfecte balans te creëren tussen hun (voornamelijk) digitale werk en hun ontwerpersfascinatie voor het materiële object. Wat begon als een onhandige fascinatie van Arjen Went, is nu uitgegroeid tot een doorlopend project dat hen stimuleert om beelden AS objecten te maken.

Cyanotype
Daarnaast richtte Manon Navarro zich meer op handwerk en vaardigheden. Ze bekwaamde zich in de prentkunst, meer bepaald in directe druktechnieken zoals blauwdrukken, wat resulteerde in zogenaamde cyanotypes. Terwijl ze de laatste drie jaar werkte aan XL cyanotypes, waarbij ze fotogrammen maakte van bestaande objecten (bloemen, planten enzovoort), is ze nu op zoek naar meer abstracte, gelaagde en gevouwen vormen. Nu het chemische gedeelte van het blauwdrukken onder ‘controle’ is, is het interessant hoe ze blauwtinten manipuleert zodat ze meer verslechteren (Bluefilter-serie). Op dit punt wordt ze meer aangetrokken door abstracte en grafische onderwerpen die verwijzen naar de natuur, dan door bestaande onderwerpen uit de natuur zelf.

Opening Shoot-ex Foto’s Luca Rezzolla, Edland Man